Intervista a Sister Julie

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Sister Julie presenta il suo nuovo singolo Love & Unity. Prodotta dal giamaicano Jubba White della White Stone Productions, la canzone rispecchia il sistema di credenze della cantante di Portland. Love & Unity è il primo singolo di Sister Julie dopo la pubblicazione lo scorso agosto del suo album di debutto Heart Feel It. Questa è la sua intervista.

D. Parlami del tuo singolo Love & Unity…

R. Ho scritto questa canzone Love & Unity nel 2019, durante una piccola pausa dalla registrazione del mio album “Heart Feel It”. È prodotta da Jubba White e dispone di un grande assolo di Theodore Bernard. So che il potere dell’Amore dimora in tutti noi, quel potenziale è lì. E noi possiamo essere felici quando ci riuniamo facendo qualcosa che regala un positivo impatto nelle nostre comunità e nel mondo in generale. Questa Unità è una Forza. Noi viviamo in un mondo con una grande diversità, il che è una cosa bellissima secondo me. Eppure allo stesso tempo, abbiamo così tanto in comune: abbiamo bisogno di acqua pulita, aria pulita, un posto sicuro dove dormire, cibo sano da mangiare, una buona educazione per i nostri figli, un futuro migliore per le nostre famiglie, e la fine della guerra e dei sistemi che portano profitto sulla vita di tutti noi. Abbiamo bisogno di valorizzare le nostre differenze e abbracciare la famiglia umana di cui tutti facciamo parte. Molte persone vivono con un trauma e hanno bisogno di guarigione, e insieme dobbiamo aiutarci l’un l’altro scambiandoci più amore per se stessi e amore reciproco. Ho viaggiato in tutto il mondo, e non importa dove sono stata, non un bambino, madre, o padre, fratello o sorella, vuole la guerra e la tragedia che ne deriva. Le persone vogliono solo essere libere di vivere una vita buona e sana, provvedere alle loro famiglie ed essere felici. Questo è universale. Quindi canto attraverso questa musica: “Ah Ah Ah Ah; One Love We Say; Ooh Ooh Ooh Ooh; Love over hate Ah Ah Ah Ah; It’s Love we bring; Ooh Ooh Ooh Ooh; Unity we sing”

D. Come sei entrata in contatto con la musica reggae?

R. Ascoltavo molto rock, blues e musica degli anni ’60-’70 e dei primi Anni ’80… poi sono stata a un concerto dei Police a Portland e così sono entrata in contatto con alcune sonorità reggae. Non molto tempo dopo, ho acquistato The Harder They Come in vinile e Uprising di Bob Marley. Ho visto i Black Uhuru a Portland nel 1983 ed è stato spettacolare! Poi ho iniziato ad ascoltare i primi Bob Marley e The Wailers, Peter Tosh, Bunny Wailer, i Culture, Burning Spear, Augustus Pablo, Ras Michael,
e tanti altri ancora. Una volta sentite le parole e i suoni del roots reggae, sono rimasto affascinata! Questa musica mi ha toccato profondamente perché parlava delle condizioni delle masse sofferenti e gli alti e bassi affrontati nella vita. Era la “musica del messaggio” ciò che conta e lo sentivo nel profondo del mio cuore. La musica stessa mi ha dato forza nella mia vita quotidiana. Anche se sono nata e cresciuta a Portland, in Oregon, ho viaggiato in tutto il mondo, e ho sempre voluto sperimentare un’ampia varietà di culture, cibo, tradizioni, musica ecc. Quindi ho vissuto a Los Angeles e dintorni, in California. sul finire degli anni Ottanta nel sud della Florida nei primi anni Novanta… vedendo così tante band roots reggae, artisti, marciando contro l’apartheid e sperimentando una vasta gamma di cultura vibranti da tutto il mondo.

D. Com’è la scena reggae a Portland?

R. Beh, direi che dipende dalla tua prospettiva ed esperienza. Ho speso una ventina buona d’anni insegnando in una scuola elementare e crescendo mio figlio da solo, quindi mentre portavo mio figlio ai concerti reggae di giamaicani della zona, era ancora limitato ciò che potevo osservare con il tempo e i soldi a disposizione. Sono un’ascoltatrice di roots reggae e dub della vecchia scuola r quindi da questa prospettiva, mi piacerebbe vedere più spettacoli roots arrivare in città, ma non è necessariamente questo che porta dollari ai promoter e ai club. Spesso le tappe di Seattle e California vengono effettuate durante i grandi tour e Portland viene saltata… ma ci sono ancora spettacoli comunque. Ci sono i DJ abituali di lunga data come Selecta Cansaman with Trinity Sounds e “Selecta YT with Small Axe Sound e altri DJ, con set in vari club, e c’è un festival annuale “NWWRF” vicino a Portland. Sono grata a Jubba White e Aaron Nigel Smith per aver collaborato a una serie di spettacoli reggae mensili che ci regalano una piattaforma per condividere la musica! Rising Buffalo Tribe (RBT) è una band di supporto reggae di lunga data con sede a Portland ed Eugene, nell’Oregon. Sono buoni amici e mi sosterranno nel Pacifico Nordovest qua e là. Ras Danny sostiene il reggae a Portland da molto tempo. Ha un paio spettacoli ogni settimana sulla radio della comunità KBOO a Portland. Alla fine quello che mi piacerebbe davvero vedere e sperimentare a Portland è più “unità nella comunità.” Più collaborazione e meno giudizi su chi lavora con chi ecc… Il reggae è già in difficoltà così com’è, quindi dobbiamo davvero aiutarci l’un l’altro per rialzarci!

D. Com’è stato lavorare con un grande produttore come Jubba White dei White Stone Productions?

R. Jubba White è diventato un buon amico e ho molto rispetto per lui! In realtà ci siamo incontrati per la prima volta alla NWWRF nel 2018. Stavo guidando il furgone e vendendo merchandising per gli artisti reggae The Lambsbread nel loro World Needs Love tour, e anche i Dubtonic Kru suonavano al festival. Il loro merchandising era accanto al nostro, e così ci siamo incontrati e abbiamo ragionato. Una volta che ho capito che Jubba viveva nella zona di Portland, ne ero davvero entusiasta! Non è solo un produttore, ma suona anche la batteria a un livello molto elevato ed è anche un artista solista con una grande voce! Jubba è stato il batterista di tutto il mio LP Heart Feel It così come di questo singolo Love& Unità. Quanto sono fortunata a conoscere Jubba e ad avere l’opportunità di lavorare con lui! È un Ras molto allegro e sincero che è stato davvero un mentore per la mia crescita musicale! Sono oltremodo grata!

D. Il tuo background come insegnante infantile e antropologa è molto interessante; come si combina questo con la tua carriera musicale?

R. Sono un essere spirituale con il desiderio di dare agli altri e portare più amore nel
mondo. Insegnare era un modo con cui potevo dare qualcosa alla mia comunità, aiutare i giovani, dare un’opportunità a mio figlio, e fare delle opere per conto di Jah! Mi ispiro agli insegnamenti di Haile Selassie I (Rastafari), e l’istruzione è molto importante per le generazioni future. In termini di Antropologia ho fatto Archeologia, e mi ha fatto fare domande su culture diverse e su come vivevano le persone. Da che ho memoria, l’ho sempre fatto e volevo imparare e sperimentare diverse culture, musica, cibo, persone e il loro modo di vivere. Guardavo le foto e leggevo il National Geographic, guardavo documentari in TV e mi chiedevo come e perché le persone vivevano in quel modo. L’antropologia si adatta perfettamente alle mie curiosità. Per molti anni sono stata una “musicista da armadio” che suonava la musica che avevo sentito. Un sogno che avevo era quello di essere una musicista professionista e fare un album con altri musicisti. Il fatto di aver effettivamente realizzato questo è sicuramente un sogno che si è materializzato nella realtà! Insegnerei ai miei studenti molte cose, una cosa è: hai un potenziale illimitato e puoi realizzare tutto ciò su cui scegli di concentrarti! Oppure: segui il tuo cuore! Sarei ipocrita se non vivessi come le mie parole e i miei consigli. L’insegnamento mi ha aiutato a parlare con gruppi di persone e a sentirmi più estroversa, meno timida. Ne avevo bisogno per sentire che potevo avvicinarmi a un microfono e condividere la mia musica con gli altri. Un processo su cui sto ancora lavorando! Mentre la vita va avanti, sperimenta e insegna tanto! Ora sono in missione attraverso la mia vera passione di fare e condividere la mia musica invece di essere un’insegnante di scuola in un’aula. Sento che la musica che faccio è significativa e può essere curativa. È stato influenzata dalle grandi band reggae che ho potuto vedere dal vivo e ascoltare a partire dai miei 20 anni. Mi piace anche ascoltare la musica e provare a suonare ciò che sento al pianoforte o alla chitarra. La curiosità con cui sono nata, mi ha permesso di viaggiare per il mondo e incontrare persone da una vasta gamma di culture e da una vasta gamma di esperienze. Imparo anche da tutte le età! Non ho viaggiato molto da quando ho avuto mio figlio, ma sono stata in tournée in molti paesi e condividere la mia musica con i fan del reggae e gli amanti della musica in tutto il mondo è un sogno che ho ancora da adempiere. Quando sono stata in tour, è stato davvero bello incontrare nuove persone e vedere posti nuovi, oltre a vedere vecchi amici e imparare di più su come creare e condividere musica in viaggio! È un’avventura che mi piace!

D. Parlami della presenza di Theodore Bernard nella canzone…

R. Jubba ha ascoltato la canzone che ho scritto e, come mio produttore, ha deciso che la canzone aveva bisogno di un organo solista, così ha chiesto a Theodore Bernard con cui ha lavorato a lungo, per abbellire la traccia con un assolo. Theodore è un tastierista eccezionale e io sono così grata per il contributo sul brano Love & Unity.

D. Puoi dirmi qualcosa sul videoclip diretto dallo stesso Jubba?

R. Il video ufficiale di Love & Unity è stato diretto da Jubba e l’abbiamo girato a San Francisco, CA. Abbiamo esplorato i luoghi il giorno prima e abbiamo deciso di farlo il giorno seguente. Le location del video erano: Clarion Alley, The Golden Gate Bridge, Twin Peaks e Baker Beach. La cosa divertente è che il giorno prima che girassimo il video c’era il sole e il cielo limpido, e quando siamo partiti per Baker Beach e il Golden Gate Bridge il giorno seguente, era molto nebbioso e faceva freddo! Lezione imparata, sii pronto, gira il video anche in una giornata di scouting! La mia esperienza preferita durante la realizzazione di questo video è stata a Twin Peaks, dove si guarda tutta la baia, guardando oltre San Francisco, con Oakland e la East Bay al largo sula distanza. Ho incontrato una famiglia italiana davvero dolce (di cui non riesco a individuare i nomi… ma spero di ritrovarli,,,) e la madre, sentito il testo che stavo cantando durante le riprese del video, ha detto che amava il messaggio nella musica e si stavano godendo il brano! Quindi Jubba, essendo il giamaicano amichevole e ottimista che è, ha chiesto loro se gli sarebbe piaciuto essere nel video! Hanno acconsentito, ed è quello che balla con me su a Twin Peaks! Erano così dolci! Adoro queste vibrazioni!

D. Parlami del tuo album Heart Feel It…

R. Per me, queste tracce stanno portando Love and Unity to Humanity, facendo Jah Works e lodando Jah nei Salmi! L’intero lavoro qui proviene da una vita di sogni nel fare musica di alta qualità che ispira l’amore per se stessi e l’un l’altro! Questa è una raccolta di brani Original Roots Reggae che celebra e riflette il tipo di musica che mi ha ispirato e mi ispira ancora nella vita. Bob Marley e i Wailers, Peter Tosh, Bunny Wailer, Burning Spear, Culture, Black Uhuru, Steel Pulse, sono stati l’inizio del tipo di messaggi nella musica e nelle vibrazioni che parlavano più da vicino al mio cuore. Dalla metà degli anni ’80 mi sono appassionata al Roots Reggae! Tutti gli artisti e musicisti sono cantanti e musicisti straordinari, e sono stati così solidali e pieno di amore per le mie opere! La mia Soul Sister Zahira mi ha detto: “Dobbiamo trovarti un produttore!” Non lo so dove sarei in questo viaggio musicale senza tutto l’amore e il supporto di questa sorella che mi ha donato! Un’anima così bella, con una voce eccezionale! È stata Zahira che mi presentò a un produttore. Quel produttore noto come Rocker-T, è stato in grado di guidare e sostenermi durante il processo di revisione e scrittura delle canzoni, nonché durante la registrazione, un processo per creare i suoni Roots Reggae che sentivo da sempre! Ciò che è iniziato come una visita a Oakland, California da Portland, Oregon, con un taccuino pieno di canzoni e idee, con quelle che sarebbero state 3 o 4 canzoni, si sono trasformate in 15 tracce e un album! Non ascolterò né ascolterò mai più la musica allo stesso modo. I miei occhi si sono spalancati sono oltremodo grata! Rocker-T mi ha insegnato tanto e gli sarò per sempre grata! Sidney Mills (Steel Pulse) ha mixato queste tracce ed è stato anche così essenziale nel dare a queste tracce meritano il “giusto trattamento”! Il suo sostegno e la sua guida valgono oltre misura! Sister Carol, Lady Ann, Prezident Brown, Ranking Joe e Rocker-T come ospiti nei featuring… Le parole non possono esprimere appieno quanto significhi per me avere questi Artisti straordinari in questo progetto. Sono commossa e molto fortunata ad avere un tale talento rappresentato qui! Jubba White (Dubtonic Kru, artista, batterista, produttore), con l’incredibile batteria e Grandi Vibrazioni; Waddell Bell con linee di basso martellanti e pura originalità; Joshuah Jerge su tutti i fiati … Tromba, trombone e flicorno; Ronnie Ray Padilla con il flauto in Garden; Christian Mills e Duke Mushroom con suoni di percussioni; la mia cara SiStars Zahira, Carmen “Mama Crow” e Melodie Adams insieme alle tracce benedette di Rocker-T con Harmonies; e io e Rocker-T suoniamo le chitarre! Sì, per me, la musica è vita!

D. Stai lavorando a qualcosa di nuovo?

R. Attualmente sto imparando l’arte della performance, della pubblicità e della musica nel business, non solo la musica stessa. Proprio come nell’insegnamento, con la musica… non si finisce mai di imparare, oppure si lavora su qualcosa di nuovo tutto il tempo! Sto continuando a imparare l’arte di essere paziente e sapere che tutte le cose arrivano nel tempo di Jah! Jah Willing, ho intenzione di fare (scrivere, registrare, suonare) più musica e condividere le canzoni che creo con persone provenienti da tutto il mondo! Se posso portare più Amore e Luce nel Mondo attraverso la Musica, sarò molto felice!!!

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